viernes, 4 de abril de 2014

Relación espacio-tiempo zona arqueologica

Me gustaría que lo que  realice es logrado ya que hablando del pasado es a donde te representa más esto del espacio- tiempo y yo al realizarlo sobre una zona arqueológica nos plantea mucho esto que estamos hablando por que son esos sucesos que transcurrieron hace mucho tiempo y que con el tiempo todo ese espacio fue oculto y como se observa en el video son ruinas que  literalmente fueron ocultadas por el tiempo.
Sabiendo que una zona arqueológica es representación de una época y un tiempo diferente es más bien un recorrido en esto de la vida y la evolución que se llega a tener,  el montaje tiene 3 time laps que representan eso “el tiempo “ya que un time laps nos sirve para hacer ese pequeño elipsis de tiempo que nos lleve a un recorrido de tiempo grande. Aquí se representa por 3 diferentes el inicio que es un amanecer que es el nacimiento de una cultura, el segundo periodo es la muestra de las pirámides reconstruidas que es la plenitud y el ultimo es ese anochecer que es la muerte de esa pequeña civilización, A lo largo hay ese pequeñas tomas de tomas de seguimiento donde intento poner al espectador así como se hizo en la arca rusa, ya que si intentas mantener ese movimiento sutil haces que el público no se sienta tenso por un cama raso por así decirlo, si no haces que esto sea armónico. El sonido directo es esta situación de la paz de ese lugar.

En conclusión mi trabajo es sobre la vida y la muerte de uno mismo (algún civilización) que realiza esto sobre el espacio y el tiempo, el cambio a través de los años siempre involucrada esto que conocemos como el nacimiento y la muerte de.

EL ESPACIO Y "EL ARCA RUSA"

1.    EMPLAZAMIENTO DE LA CÁMARA EN STEADYCAM (OJO OMNINSCIENTE).
Pues en si esto ya tiene un trabajo anteriormente de cada movimiento, de a donde ira y que es lo que grabara, esto es lo que se debe de hacer en una buena pre producción y creo que aquí da frutos, ya que si se obtiene ese emplazamiento continuo de la cámara

2. LA CÁMARA, ¿REPRESENTA EL OJO DE ALEXANDER SOKUROV? O, ¿A QUIÉN?
Si sería su ojo ya que a veces un plano de seguimiento te mete a la acción y más si hay una voz en off que no te justifican de donde es… y es así como por lógica te hace pensar que el quien está viendo es Alexande Sokurov

3. LA VOZ EN OFF DEL MARQUÉS DICE AL COMIENZO DE LA PELÍCULA: "RUSIA ES UN TEATRO". EL HERMITAGE, EL ANTIGUO PALACIO DE LOS ZARES Y AHORA MUSEO ES EL ESPACIO DONDE ESE TEATRO SE PONE EN MOVIMIENTO.
Mencionas algo aquí importante, esto es un museo a lo que anteriormente yo dije lo mismo, pero al ser un museo y solo ver pinturas y no ver nada mas que se pueda ver en un museo el director te hace un poco que viva esto y lo hace en la forma mas cercano al cine, el teatro.

4. EL TRABAJO DE LA CÁMARA DESCRIBE LABERÍNTICAMENTE EL TIEMPO Y EL ESPACIO.
Claro que si porque el tiempo solo es un presente y un pasado, que siempre se vive del pasado para poder vivir y comprender el presente, y el hacer eso que el giro de la película sea en forma de 8 es para comprender un poco estos hechos que marcan a una nación que pueden volver a suceder es esto de a veces se puede regresar a lo mismo.

5. EL PASO DE CUARTO EN CUARTO.
Es muy limpio y ordenado en cuestión de actores cámara, de todo es limpio por esa sutileza

6. ESCENAS OSCURAS Y ESCENAS ILUMINADAS.
También te puede representar  esas épocas oscuras que RUSIA no quiere recordar e igual esas épocas iluminadas que representan lo mejor, un contraste entre lo bueno y lo malo, en eso de lo malo que dejas en la oscuridad enterrado y lo bueno que siempre quieres mostrar en todo su esplendor.

7. PASO TEMPORAL Y ESPACIAL DE SIGLO EN SIGLO.
Pues es muy bueno ese cambio de tiempo ya que te sitúa en una época diferente y puedes hacer muchas comparaciones en todos los aspectos.

8. ENTRADAS Y SALIDAS DEL PALACIO/MUSEO.
Hablando desde la dirección de arte esto es impresionante porque entrando por una puerta te sitúan en otro tiempo y eso es muy difícil realizarlo a lo que la arca rusa lo logra.


9. LOS PERSONAJES COMO MARCAJE ESPACIAL.
      Es obvio que tenía que haber un personaje ya que si no sería una película algo pesada, ya que si hay un personaje interactuando es un poco más ágil la película ya que sientes esa unión entre lo que vez y lo que oyes… por esa interacción humana que nos hace humanos.

10. CAMBIOS DE ILUMINACIÓN Y TONALIDADES.
      El cambio de luz es por una diferente época al igual que las tonalidades, nos plantea un modo de sentir dentro de toda la película.

11. CREACIÓN DEL ESPACIO A TRAVÉS DEL CAMINAR DEL CAMARÓGRAFO.

            EL espacio es inmenso pero ya se tiene un trazo especial para mostrar todo, para que este “caminar” sea un recorrido que te meta dentro de esa situación para que te la creas de todo lo que vez..

EL ESPACIO EN EL CINE. THE RUSSIAN ARK.

1.EXPLICA LA LÓGICA ESPACIAL DE LA PELÍCULA.
Es inmensa ya que te sitúa en un país a través de un como museo, que al final eso es un museo de historia que te cuenta el desarrollo y evolución que ha tenido RUSIA a lo largo de los años

2. EXPLICA ¿CÓMO ESTÁ GRABADA LA PELÍCULA? ¿QUÉ HERRAMIENTAS USARON PARA LOGRAR LA MOVILIDAD DE LA NARRATIVA?
La película está grabada en una toma de seguimiento acompañada de una voz en off que acompaña lo que sucede en tanto lo técnico, la herramienta que ocupan es un steady cam que hace que la imagen sea limpia y no se vean movimientos bruscos

3. ANALIZA LA IMPORTANCIA DEL ESPACIO REPRESENTADO EN RELACIÓN CON LA HISTORIA.
El espacio siempre va representado con la historia ya que en un tiempo posterior en algún espacio se desarrolló algo que a veces se desconoce, pero si lo ponemos muy general el espacio esconde una historia enorme y basta de sucesos importantes aunque sea muy pequeños, ósea la conclusión es que todo espacio tiene una historia que contar por lo más mínima que sea. En esta película es importante porque nos pone en situaciones o espacio diferentes que se desarrollan a un contexto social diferente que nos hace pensar como fue la evolución del hombre en todo su esplendor.

4. ANALIZA LA RELACIÓN DEL MOVIMIENTO DE LA CÁMARA CON EL ESPACIO.
Los movimientos que tiene la cámara son discretos lo que  hace que entres a tono en el espacio simulado a una época que te está hablando de un contexto de  RUSIA en que Vivían, ya que el audio esta en otro idioma percatas que de una u otra forma te está contando la historia de RUSIA

5. RESPONDE ¿CÓMO SE REPRESENTA EL ESPACIO? ¿A TRAVÉS DE QUÉ ESTRATEGIAS VISUALES?
Las estrategias visuales son tomadas del director al querer llevar al espectador a esa época por la cuestión visual que sería en el arte por sus apariencia físicamente hablando.

6. EXPLICA LA VOZ EN OFF EN RELACIÓN CON LA DESCRIPCIÓN DEL ESPACIO Y LAS DISTINTAS TEMPORALIDADES DE LA HISTORIA.

            Como se mencionó anteriormente te habla de una historia grande de Rusia donde plantea el problema que han tenido a lo largo de la historia, que igual te muestran costumbres
7. EXPLICA LA RELACIÓN ENTRE LOS DIFERENTES VESTUARIOS UTILIZADOS, LOS CUERPOS DE LOS ACTORES COMO ELEMENTO VISUAL Y EL ESPACIO.

Es lo que te lleva a la época, sin  eso el director no podría llevarte a una época actual o a una época del pasado ya que no sería muy congruente. Y su evolución va por ahí, ya que muestra un cambio en cuestión social, sino también en cuestión de evolución y modo de pensar y vestir.

El tiempo y el espacio en la imagen en movimiento

Ghost Dog - Swords On The Roof
 La técnica de la edición es bastante Buena porque da una pauta muy grande de que pasa mucho tiempo por esos John Cut que hace cuando entrena, ya que porta diferentes instrumentos, pero lo que me llama mucho la atención es la edición de cada vídeo ya que generan un ghost en el personaje lo que se ve muy bien si estamos hablando sobre el tiempo. Lo único que no me agrade fue ese último fade que no era necesario ya que había quedado claro que hay un transcurso de tiempo. En tanto a la canción creo que es muy buena ya que te lleva mucho en el ritmo de las acciones que realiza el personaje.

Once upon a time in America - Yesterday


El ritmo es lento y todo se desarrolla en un espacio algo pequeño a lo que los primeros minutos se me hace lento en ritmo pero su elipsis de tiempo es muy bueno ya que va hacia una vidrio y se queda algunos instantes y cuando voltea ya está en otro lugar. Es bueno pero hubiera sido espectacular si lo hubieran realizado como la arca rusa, la cámara sigue al personaje y de repente voltea y ya es otro lugar, pero aquí lo hacen mediante un corte. La música que acompaña el film es bueno ya que por el ritmo que es lento e igual esa pequeña nostalgia y tristeza que se siente en el personaje queda muy bien.

Trainspotting


Esta película sus elipsis de tiempo son largos pero los más destacados son dos el primero cuando salta  de la barda y cae es muy bueno ya que tras ese brinco cae en otra locación, después se droga y hay un cambio en situación y el modo de filmar ya que él se mete “bajo tierra” y solo  ve un pedazo, el que vende las drogas lo saca a la calle mediante algunos cortes en diferentes lugares hasta que termina en la acera y es una buena forma de matar tiempo que no te narra mucho, otro elipsis grande es el transcurso del taxi al hospital que es bueno aun, y ya después de eso paso lo mismo que con el vendedor de droga ya que  hay esos pequeños John Cut de tiempo y espacio en un mismo lugar (el hospital) y esa vista subjetiva y con la música hace ver esa escena muy bien.

DGORDON 24hoursPsycho

Una película que parte con un plano secuencia muy bonito donde la cámara entra  por la ventana, en algunos casos es bueno ocupar la carta para realizar elipsis  de tiempo ya que  a través de los personajes miramos su entorno y es así como lo hace, la mirada de la chica cambia y podemos ver que ahora estamos en un auto y nos arroja hacia un futuro o a un pasado, que esto es lo que le hace que sea muy bueno, que no nos indica si es el pasado o el futuro.

Realmente este plano es muy bien logrado ya que en algunas veces no sientes esos pequeños cortes que te muestran que pasa un gran recorrido, pero a aquí lo que aparto más y hace que no se sientan esos cortes son los sonidos de los autos, ya que tal vez los cortes en los autos (audio) no los sientes muy bruscos. Pero sus elipsis me gustan por que no sabes si son pequeños o largos, lo único que sabes es que transcurre un tiempo indefinido pero es muy largo por el número de planos que existen.
Creo que este plano funciona de la misma manera hacia adelante y hacia a tras ya que las acciones de los personajes son lentas y no te genera ninguna molesta como realizan sus acciones porque se ve que las hicieran natural, que al ser para atrás peca un poco porque ya no te lleva a ese final que esperas de que abra al final de todo.

Goodfellas (1990)


Creo que esta película es uno de los planos secuencia mas largos de la historia y lo que es agradable aquí es la sincronización de muchos departamentos lo que hace que se vea muy bien, que es un recorrido largo y eso hace que te metas en la película porque ese plano de seguimiento es sutil y te lleva de un lado para otro, algo que aporta es la canción que es armónico y no te genera un estado de inestabilidad ya que el plano de seguimientos es sutil, los dos quedan muy bien para unirse.

jueves, 3 de abril de 2014

Movimientos del cine

Cinema Verite
El cine ha incorporado esta pauta narrativa a producciones de gran presupuesto, siempre con el propósito de alcanzar un mayor grado de persuasión realista
El cine de realidad trata los problemas sociales reales tanto objetiva como subjetivamente.
Es dictado por los elementos narrativos, hay más libertar en la expresividad del autor
El cineasta puede expresar su propio estilo o peculiaridad más libremente.
Esta corriente cinematográfica provienen del documental, y más específicamente, de los documentales rodados con cámara portátil y un equipo de sonido sincronizado.
El diseño de equipos de filmación más pequeños y manejables fue indispensable para que los documentalistas ampliasen su margen de maniobra y, a un tiempo, desarrollaran un estilo narrativo capaz de influir en los cineastas dedicados a la ficción. 
Al carecer de un guión previamente estructurado, la realidad fluía de un modo natural ante el objetivo, que no añadía elementos de subjetividad narrativa a esas imágenes.
Se aplicó a las creaciones de cineastas como Jean-Luc Godard y Jean Rouch. No obstante, cabe destacar un título concreto que dio prestigio y fama a la nueva oferta: Crónica de un verano.
El cinéma vérité tuvo numerosos seguidores fue Canadá. Bajo el amparo de una institución tan prestigiosa como el National Film Board,

Neoralismo Italiano
Los autores neorrealistas pretendían representar la realidad de la guerra, de la Resistencia italiana al fascismo y de la posguerra, con el fin de dar un testimonio artístico de una época que marcó trágicamente la vida de todo el pueblo italiano.
La necesidad de plasmar historias de vida cotidiana, vividas en primera persona, tanto por los escritores como por los lectores, hizo que el movimiento neorrealista se inclinara más por la prosa que por la poesía, que se adoptase un lenguaje claro y comunicativo
representa la vida de cada día, a mitad de camino entre relato y documental, muchas veces con personajes de la calle en vez de actores profesionales. 
La narracion habla de lo colectivo, de un grupo, no se, pero no se centra en una sola persona.
se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos, abundante en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia de actores no profesionales
Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de Italia en su posguerra


Nueva ola francesa
Los personajes en la Nueva Ola son marginados y solitarios jóvenes, sin vínculos familiares, quienes actúan de manera espontanea, actúan de manera inmoral 
 Los actores eran alentados a improvisar sus líneas o hablar cuando el otro está hablando, como pasaría en la vida real.
Los directores de la Nueva Ola aprovecharon la nueva tecnología para trabajar en locaciones en lugar de un estudio. Esto les daba una mayor libertad artística en la creación de sus películas, las cuales tenían una apariencia más natural y casual.
Las calles y cafés de París se volvieron un aspecto característico de los filmes.
Utilizaron la cámara en mano para seguir a los personajes por las calles.
La iluminación era preferentemente natural, pero también se utilizó la iluminación con spots. 
Utilizaron el tiempo real, creando escenas largas y saltos de tiempo, rompiendo con la continuidad de la narrativa. 
Los escenarios eran construidos sin excesivo rigor, con elementos impredecibles y cambios repentinos de tono.
Las películas tenían la característica de tener finales abiertos con situaciones inconclusas.

Cine expandido
“Arte de los nuevos medios” 
Es el cine ampliado, el cine ambiental, el cine hibridado.
Es el resultado de una convergencia de ideas y experimentos que ocurrieron simultáneamente en todo el mundo que busca crear una experiencia viva en el espectador.
Va más allá de la pantalla
Relación entre la realidad y la conciencia
Entorno donde se cambian distintos medios
Dos tendencias del cine expandido: 
El cine de vanguardia
Las experimentaciones cinematográficas impulsadas por la tecnología digital.

Rompe la convencionalidad de las imágenes y la linealidad de la narración, buscando expresarse fuera de la pauta comercial.