Movimientos del cine

Cinema Verite

El cine ha incorporado esta pauta narrativa a producciones de gran presupuesto, siempre con el propósito de alcanzar un mayor grado de persuasión realista

El cine de realidad trata los problemas sociales reales tanto objetiva como subjetivamente.

Es dictado por los elementos narrativos, hay más libertar en la expresividad del autor

El cineasta puede expresar su propio estilo o peculiaridad más libremente.

Esta corriente cinematográfica provienen del documental, y más específicamente, de los documentales rodados con cámara portátil y un equipo de sonido sincronizado.

El diseño de equipos de filmación más pequeños y manejables fue indispensable para que los documentalistas ampliasen su margen de maniobra y, a un tiempo, desarrollaran un estilo narrativo capaz de influir en los cineastas dedicados a la ficción. 

Al carecer de un guión previamente estructurado, la realidad fluía de un modo natural ante el objetivo, que no añadía elementos de subjetividad narrativa a esas imágenes.

Se aplicó a las creaciones de cineastas como Jean-Luc Godard y Jean Rouch. No obstante, cabe destacar un título concreto que dio prestigio y fama a la nueva oferta: Crónica de un verano.

El cinéma vérité tuvo numerosos seguidores fue Canadá. Bajo el amparo de una institución tan prestigiosa como el National Film Board,

Neoralismo Italiano

Los autores neorrealistas pretendían representar la realidad de la guerra, de la Resistencia italiana al fascismo y de la posguerra, con el fin de dar un testimonio artístico de una época que marcó trágicamente la vida de todo el pueblo italiano.

La necesidad de plasmar historias de vida cotidiana, vividas en primera persona, tanto por los escritores como por los lectores, hizo que el movimiento neorrealista se inclinara más por la prosa que por la poesía, que se adoptase un lenguaje claro y comunicativo

representa la vida de cada día, a mitad de camino entre relato y documental, muchas veces con personajes de la calle en vez de actores profesionales. 

La narracion habla de lo colectivo, de un grupo, no se, pero no se centra en una sola persona.

se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos, abundante en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia de actores no profesionales

Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de Italia en su posguerra

Nueva ola francesa

Los personajes en la Nueva Ola son marginados y solitarios jóvenes, sin vínculos familiares, quienes actúan de manera espontanea, actúan de manera inmoral 

 Los actores eran alentados a improvisar sus líneas o hablar cuando el otro está hablando, como pasaría en la vida real.

Los directores de la Nueva Ola aprovecharon la nueva tecnología para trabajar en locaciones en lugar de un estudio. Esto les daba una mayor libertad artística en la creación de sus películas, las cuales tenían una apariencia más natural y casual.

Las calles y cafés de París se volvieron un aspecto característico de los filmes.

Utilizaron la cámara en mano para seguir a los personajes por las calles.

La iluminación era preferentemente natural, pero también se utilizó la iluminación con spots. 

Utilizaron el tiempo real, creando escenas largas y saltos de tiempo, rompiendo con la continuidad de la narrativa. 

Los escenarios eran construidos sin excesivo rigor, con elementos impredecibles y cambios repentinos de tono.

Las películas tenían la característica de tener finales abiertos con situaciones inconclusas.

Cine expandido

“Arte de los nuevos medios” 

Es el cine ampliado, el cine ambiental, el cine hibridado.

Es el resultado de una convergencia de ideas y experimentos que ocurrieron simultáneamente en todo el mundo que busca crear una experiencia viva en el espectador.

Va más allá de la pantalla

Relación entre la realidad y la conciencia

Entorno donde se cambian distintos medios

Dos tendencias del cine expandido: 
El cine de vanguardia
Las experimentaciones cinematográficas impulsadas por la tecnología digital.

Rompe la convencionalidad de las imágenes y la linealidad de la narración, buscando expresarse fuera de la pauta comercial.